- Christophe BOUSQUET
- il y a 2 jours
- 3 min de lecture
Lorsque l'on porte le viseur de son appareil à l'œil ou que l'on cadre avec son smartphone, le tout premier choix compositionnel que nous faisons — souvent de manière totalement inconsciente — est celui de l'orientation. Devons-nous tenir l'appareil horizontalement ou verticalement ?
Ce choix entre le format Portrait (vertical) et le format Paysage (horizontal) dépasse la simple contrainte technique. Il influence directement la lecture de l'image, le message transmis, la dynamique des lignes et l'émotion ressentie par le spectateur. Dans cet article pour cbophotographe.com, nous allons analyser ces deux formats, comprendre leurs forces respectives et voir à travers des exemples concrets quand et comment les utiliser pour sublimer vos clichés.
1. Le Format Paysage (Horizontal) :
L'espace et le naturel
Le format paysage est l'orientation reine par défaut de nos boîtiers photo et de notre vision biologique.
Nos deux yeux étant placés sur un axe horizontal, notre champ visuel s'apparente naturellement à un panorama. Utiliser le format paysage procure immédiatement une sensation de confort, de stabilité et de repos pour le regard.
Pourquoi et comment il fonctionne :
L'amplitude latérale : Il permet de guider l'œil de gauche à droite, favorisant la narration et la découverte d'un environnement.
La stabilité : Les lignes horizontales (comme la ligne d'horizon) assoient l'image et transmettent un sentiment de calme, de sérénité ou de grandeur.
Exemples concrets d'utilisation :
La photographie de paysage naturel : Une chaîne de montagnes, un coucher de soleil sur l'océan, une immense plaine. Le format horizontal permet ici de capter l'immensité de l'espace.
La photo de groupe et d'événementiel : Qu'il s'agisse d'un mariage ou d'une réunion de famille, l'orientation paysage est indispensable pour inclure plusieurs sujets côte à côte sans
couper les personnes situées aux extrémités.
Le reportage de rue et l'action : Un sujet en mouvement (un coureur, une voiture) a besoin d'espace "devant lui" pour que le regard comprenne sa trajectoire. Le format horizontal offre cet
espace narratif nécessaire.
2. Le Format Portrait (Vertical) : La puissance et l'intimité
Historiquement boudé par le cinéma et la télévision, le format portrait a connu une renaissance spectaculaire avec l'avènement des smartphones et des réseaux sociaux (comme Instagram ou Pinterest). C'est un format plus graphique, plus audacieux, qui impose une rupture avec notre vision naturelle. Il enferme le regard et l'oblige à une lecture de bas en haut.
Pourquoi et comment il fonctionne:
La verticalité et la hauteur : Il accentue les lignes directrices ascendantes et met en valeur la notion de grandeur, de puissance ou de profondeur.
L'élimination des distractions : En resserrant le cadre sur les côtés, il isole idéalement un sujet principal de son environnement parasite.
Exemples concrets d'utilisation:
Le portrait humain et le studio : C'est son utilisation originelle. L'anatomie humaine étant verticale, ce format épouse parfaitement les lignes d'un visage, d'un buste ou d'un corps en pied,tout en éliminant les éléments vides à gauche et à droite.
L'architecture et l'urbanisme : Photographier la façade d'une cathédrale gothique, un gratte-ciel new-yorkais ou une ruelle étroite. Le format vertical amplifie l'impression de gigantisme et de vertige.
Les détails de la nature : Un arbre majestueux isolé dans une forêt, une cascade impressionnante qui se jette dans un cours d'eau. La verticalité dynamise le flux visuel de l'eau
ou la croissance de la plante.
L'astuce Pro de cbophotographe.com : Cassez les codes !
Ne restez pas prisonnier des définitions académiques. Essayez de photographier un grand espace naturel en mode Portrait pour accentuer un premier plan fort (comme un rocher ou des fleurs au sol) menant vers l'horizon. À l'inverse, tentez un portrait humain en mode Paysage (appelé plan américain ou cadrage cinéma) en laçant votre sujet sur un point fort afin d'intégrer le décor et
raconter une histoire sur son environnement.
3. Comment choisir sur le terrain ?
Les questions à se poser !
Avant de déclencher, prenez une seconde pour vous poser ces trois questions simples :
Quelle est la ligne directrice principale de ma scène ? Si les lignes majeures sont horizontales (une plage), optez pour le paysage. Si elles sont verticales (une falaise), privilégiez le portrait.
Où se trouvent les distractions ? Si le fond à gauche et à droite de votre sujet apporte de la valeur, gardez-le. S'il pollue l'image, basculez en vertical pour le recadrer à la prise de vue.
Quelle est la destination finale de cette image ? Pour un tirage d'art au-dessus d'un canapé ou un site web, le paysage est souvent idéal. Pour un affichage mobile ou une couverture de magazine, le format portrait s'impose de lui-même.
Photo en mode paysage
Photo en mode Paysage
